Mary poppins besetzung

Mary Poppins Besetzung Schauspielerinnen und Schauspieler

Jane und Michael halten nichts von ordentlichen Kinderzimmern. Ebenso wenig halten sie von ihrem Kindermädchen, welches die Familie Banks und ihre herumtollenden Kinder fluchtartig verlässt. Jane und Michael schreiben ein eigenes Gesuch: Sie. Mary Poppins ist ein US-amerikanischer Musical-Fantasyfilm aus dem Jahr , der unter der Regie von Robert Stevenson zustande kam. Dawes senior spielte, ist in der Fortsetzung abermals zu sehen; er spielt darin Mr. Dawes junior. Auch Karen Dotrice, die in der Verfilmung von Jane Banks. Rolle: Mary Poppins. Lin-Manuel Miranda. Rolle: Jack. Ben Whishaw. Rolle: Michael Banks. Emily Mortimer. Rolle: Jane Banks. Julie Walters. Rolle: Ellen. Besetzung und Stab von Mary Poppins, Regisseur: Robert Stevenson. Besetzung: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns.

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Dawes senior spielte, ist in der Fortsetzung abermals zu sehen; er spielt darin Mr. Dawes junior. Auch Karen Dotrice, die in der Verfilmung von Jane Banks. Rolle: Mary Poppins. Lin-Manuel Miranda. Rolle: Jack. Ben Whishaw. Rolle: Michael Banks. Emily Mortimer. Rolle: Jane Banks. Julie Walters. Rolle: Ellen. Mary Poppins ist ein US-amerikanischer Musical-Fantasyfilm aus dem Jahr , der unter der Regie von Robert Stevenson zustande kam. mary poppins besetzung

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Mary Poppins Returns - Official Trailer

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In meinem Beruf wird man obendrein noch so etwas wie öffentlicher Besitz. In anderen Berufen denken die Menschen ja nicht, dass sie das Recht haben, zu sezieren, was man tut.

Aber bei meiner Arbeit gibt es eben viel Bewertung, und da hilft nur: Helm aufziehen und damit zurechtkommen.

Das heisst aber nicht, dass ich nicht denke: Oh, das hat jetzt aber ein bisschen wehgetan. Wenn man im Pressearchiv nachliest, findet man quasi keine böse Kritik an Ihnen.

In dem Film hat er Regie geführt und die männliche Hauptrolle selbst übernommen. Wir haben immer darauf geachtet, nicht miteinander zu arbeiten, um uns nicht in die Quere zu kommen.

Aber als ich das Drehbuch gelesen habe, fühlte ich eine Verbindung zu der Mutterfigur, ich wäre traurig gewesen, wenn jemand anderes sie gespielt hätte.

Also habe ich John gefragt, ob es okay für ihn wäre, wenn ich sie spiele. Ich weiss es nicht. Ich weiss nicht, was Sie auf diese Frage für eine Antwort erwarten.

Was soll ich denn dazu sagen? Judi Dench hat über Sie gesagt, dass gleich bei Ihrem ersten Auftritt klar war, dass Sie haben, was man für diese Arbeit braucht.

Judi war so liebenswürdig zu mir. Ich war quasi noch ein Kind und ständig in Sorge, dass ich auffliegen würde, ich hatte keine Ausbildung, keine Erfahrung, keine irgendwie geartete Technik.

Aber Judi hat nicht zugelassen, dass die Angst mich beherrscht, weil sie so umarmend war und freundlich. Sie hat mich jeden Abend in ihre Garderobe eingeladen, wo es Champagner gab und berühmte Menschen zu Gast waren.

Dabei ist Judi so entspannt und nie zickig. Und obendrein schrecklich gut! Ich würde gerne von Ihnen wissen, ob es etwas ist, das Sie unbewusst tun.

Oder ist es Absicht? Tief eintauchen. Man muss versuchen, ihr Dilemma zu begreifen, die Situation und den Moment, in dem sie sich gerade befinden.

Ausserdem höre ich viel zu. Den anderen, die spielen. Weil es in einer Szene nie darum geht, was Sie sagen. Es geht um den Raum zwischen den Menschen, die dort stehen — nur dadurch entsteht etwas Besonderes.

Wenn man sich da zu wichtig nimmt, zerstört man alles. Nicht verurteilen, nicht mal eine Meinung haben, sondern nur verstehen. Warum tut sie, was sie tut?

Warum tun alle Menschen, was sie tun? Ob ich eine Figur mag oder nicht, darüber mache ich mir wirklich keine Gedanken. Meine einzige Sorge: Ist die Figur interessant, und kann ich sie begreifen?

Sie muss mich persönlich interessieren, weil sie mich emotional viel kostet. Und ich möchte mit Menschen zusammenarbeiten, die ich gut finde, weil ich glaube, dass ich nur so gut sein kann wie die Leute, mit denen ich arbeite.

Da geht es nur noch um den Raum dazwischen. Deswegen wollte ich das ja auch unbedingt machen, das reizt mich am meisten.

Weil das Unausgesprochene und Unaussprechbare am aufregendsten zu spielen ist. Clevere Dialoge sind gut und schön, aber die Stille ist spannender.

Man hält es beim Zusehen kaum aus. War es diese Szene, die Sie dazu bewogen hat, die Rolle unbedingt spielen zu wollen?

Aber ich war die ganze Zeit eingeschüchtert. Als die Szene schliesslich auf dem Plan stand, dachte ich, okay, da muss ich jetzt durch.

Sechs Tage hat es am Ende gebraucht, um sie durchzubekommen. Und danach musste ich mich im Krankenhaus durchchecken lassen.

Weil es so unglaublich erschöpfend war. John hatte mich gefragt, ob ich die Szene in verschiedenen Takes über den Dreh verteilt spielen wollte, aber ich fand es besser, das alles in einem hinter mich zu bringen.

Es war hart. Sehr freudvoll und schön. Wir haben acht bis zehn Wochen geprobt, dann wurden Testaufnahmen gemacht.

Dann vier Monate Dreharbeiten. So, wie früher Filme gemacht wurden, sich Zeit nehmen, einzelne Sachen immer wieder durchspielen, bis sie sitzen.

Das ist auch anstrengend und fordernd. Eine so grosse Produktion ist eben eine riesige Verantwortung. Das ist ja das Schöne an meinem Beruf.

Sie war verzaubert, die klebte förmlich am Bild. Sie ist der grösste Fan, jetzt habe ich nur Stress, ob sie meine Version auch mag.

Oh ja, sehr. Ich bin so wählerisch mit dem geworden, was ich tue. Und auch wann ich es mache. Weil die Arbeitszeiten furchtbar sind. Man sitzt morgens sehr früh in der Maske und kommt abends spät nach Hause.

Deswegen nehme ich zwischen den Dreharbeiten normalerweise lange Zeiten frei, bis zu sechs Monate, was ein grosser Luxus ist.

Was besonders schön war, weil meine Familie dort lebt. Sie siedeln also immer mit einem ganzen Treck um.

Ist das nicht sehr viel Aufwand? Ich will für die Kinder da sein, ansprechbar sein. Und diese zwei Lebewesen richtig mitbekommen.

Wenn ich New York verlassen muss, kommen sie immer mit. Wir leben in einer sehr zerbrechlichen Welt und haben zu Recht Angst, unsere Kinder in diese Welt zu schicken.

Es sind gefährliche und gefährdete Zeiten, da macht man sich als Mutter oder Vater andauernd Sorgen. Aber die Sorgen sind immer da.

Sie ändern halt absolut alles. Man lernt eine ganz neue Art der Liebesfähigkeit kennen. Freude und Glück in einer anderen Dimension.

Man lernt auch etwas über Selbstlosigkeit. Möglichst wache, mutige, glückliche Menschen aus ihnen zu machen ist eine grosse Verantwortung.

Nein — es wird nie langweilig. Ich habe ein glückliches, erfülltes Leben. Ich habe diese Arbeit und die Familie und ich darf Ambitionen entfalten.

Ehrgeiz sollte ein positives Wort sein oder für Frauen als solches besetzt werden. Ich will zwei Mädchen grossziehen, die ehrgeizig sind, die Arbeit als gute Sache sehen.

Die etwas erreichen wollen. Ich habe sehr viel bekommen im Leben, das will ich ihnen auch geben. Langsam kommen wir voran. Zurzeit mit mehr Druck.

Aber es gibt ja auch Verhaltens- und Lernmuster, die ändern sich nicht von heute auf morgen. Dafür muss man schon eine Weile dranbleiben.

Aber deswegen sind diese Zeiten so aufregend, weil wir Veränderung gerade nicht nur anstossen, sondern erleben dürfen. Weil Sie immer noch im Kopf behalten müssen, wo sie sind, wie es ihnen geht, ob sie sich nicht gerade verletzen.

Und dann kann man sich auch noch ganz irrationale Sorgen machen, wenn mal Zeit bleiben sollte. Und das wird nie aufhören. Das ist mir mittlerweile auch klar geworden.

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Par ici! Mary Poppins Returns F Watchlist. Rob Marshall, USA, o v retour. The Atlantic. Galerie photos o. Fourni par Le Temps Archiv.

Fourni par The Guardian Archiv. Emily Blunt ist perfekt für die Rolly der Mary Poppins Sie ist ein wenig eitel und zickig und viel zu elegant für ein Kindermädchen, genau so, wie Mary Poppins sein muss.

Fourni par Süddeutsche Zeitung Archiv. Emily Blunt: Schön, Sie kennenzulernen. Wie geht es Ihnen? David Pfeifer: Gut.

Vielleicht ein bisschen nervös. Aber wieso denn nervös? Wie viele haben Sie denn gesehen? So etwa acht.

Kürzlich erst? In den vergangenen vier Tagen. Sie haben Blunt-Binging gemacht! Welche haben Sie denn zuletzt gesehen?

Sie waren also in der Dunkelheit Ich liebe diesen Film! Wie kamen Sie dann auf die Bühne? War das ein Kniff, um den Schmerz einer Zurückweisung kleinzuhalten?

Inwiefern persönlich? Wenn jemand Ihre Performance kritisiert, kritisiert er auch Sie? Wann sind Sie denn zum letzten Mal hart kritisiert worden?

Ich weiss es nicht mehr, das passiert doch andauernd. Emily Blunt lacht laut auf. Also, ich habe keine schlechte Kritik gefunden.

Das glaube ich Ihnen nicht. Ihr Ehemann scheint auch ein Fan Ihrer Arbeit zu sein. Gott sei Dank, oder?

Es könnte ja eine Berufskrankheit sein. Sie stehlen den Kollegen die Szenen. Ja, ja, das habe ich wohl schon mal gehört.

Sie ist eine grossartige Schauspielerin. Trotzdem stechen Sie heraus. Sie sind wirklich zu nett. Andere Leute können Sie ganz gut loben.

Ja, es fällt mir nur schwer, etwas Gutes über mich zu sagen. Ich bin Engländerin! Sie wollen wissen ob ich absichtlich die Aufmerksamkeit auf mich ziehe?

Lacht schon wieder. Nein, das tue ich nicht. Also unbewusst? Es gibt wirklich keine Strategie. Ich versuche nur, meine Arbeit gut zu machen.

Und wie funktioniert das? Wem hören Sie zu? Es wurde mittlerweile von über 12 Millionen Besuchern weltweit gesehen, unter anderem auch am New Yorker Broadway.

Travers und dem beliebten Walt Disney Film von , der mit fünf Oscars ausgezeichnet wurde. Und auch die Erwachsenen erkennen bald, dass das Kindermädchen nicht nur für ihre Kinder gut ist.

Im Jahre setzte sie sich in der Sat. Scientist who happens to love music, theater, and most of all, musical theater. Currently located in New York, and seeing all the theater I can read more

Schau was läuft. Mary Poppins Mary Poppins. Regie Robert Stevenson. Darum geht's In turn of the century London, a magical nanny employs music and adventure to help two neglected children become closer to their father.

Mary Poppins Regie Robert Stevenson. Zeige alle Cannes Film Festival Berlin International Film Festival Robert Stevenson Regie.

Julie Andrews Besetzung. Dick Van Dyke Besetzung. David Tomlinson Besetzung. Karen Dotrice Besetzung. Mit Elisabeth haben wir die perfekte Darstellerin für die Hauptrolle gefunden.

Bei kaum einem anderen Stück im Musiktheater müssen alle Beteiligten spartenübergreifend gleichzeitig klassischen Tanz, Stepptanz, Gesang und Schauspiel meistern.

Stimmlich und darstellerisch bietet Elisabeth Hübert die besten Voraussetzungen für eine perfekte Verkörperung dieser zauberhaften Rolle.

Mehr als 1. Obwohl sich technisch einiges getan hat, scheint die neue Version genauso auszusehen wie die alte von Die Rolle wollte ich frisch interpretieren, aber die Stimmung, die Musik, alles andere wirkt so, als würde es anschliessen.

Aber eigentlich ist alles neu. Auch die Lieder, was gut für mich ist, weil man gegen Julie Andrews schon nicht anspielen sollte — auf jeden Fall sollte man aber nicht versuchen, gegen sie anzusingen.

Ihr Mann, der Schauspieler und Regisseur John Krasinski, erzählt, er habe erwartet, dass Sie ein bisschen singen können, weil das zum Beruf gehört.

Aber als er Sie dann gehört habe, sei das gewesen, als würde er feststellen, dass Sie fliegen können. John ist sehr süss. Das sagt er nur, weil ich nie vor ihm singe.

Ich singe in der Dusche und sehr gerne im Auto. Ich singe auch, wenn ich alleine im Haus bin.

Vor Leuten zu singen, fand ich früher einfach peinlich. Sie haben mit der Schauspielerei angefangen, weil Sie als Kind gestottert haben.

Ja, das liegt bei mir in der Familie, mein Grossvater, mein Onkel und mein Cousin stottern auch. Aber man kann das überwinden, und ich bin sehr dankbar, dass das bei mir geklappt hat.

Auf diese Weise habe ich früh gelernt, dass Schwierigkeiten im Leben nicht unbedingt Leiden bedeuten, sondern eine Aufgabe sein können.

Ich habe in Schulaufführungen mitgemacht, weil das gegen das Stottern half. Aber ich wollte keine Schauspielerin werden.

Ein Agent hat mich gesehen und mir nach einer Vorstellung gesagt, ich solle es auf jeden Fall versuchen.

Besonders ernst habe ich das nicht genommen. Also bin ich zu den ersten Castings nicht mit der Einstellung gegangen, dass es das ist, was ich unbedingt machen will, was mich als Person definiert.

Wirklich nicht. Ich war 18 Jahre alt und hatte einfach noch keine klare Vorstellung davon, was ich im Leben machen möchte.

Film ist ja auch ein brutales Geschäft, so zerstörerisch. Und so persönlich. Erst mal geht es andauernd darum, wie du aussiehst.

Dann wird bewertet, wie du einen Charakter wahrnimmst und spielst, es wird also immer verhandelt, was für eine Person du bist, wie du dich und die Welt betrachtest.

Deswegen gibt es auch so etwas wie professionelle Kritik nicht. Es ist immer persönlich. Ich würde es nicht so harsch ausdrücken. Aber wenn man kreativ arbeitet, ist man empfindlich.

In meinem Beruf wird man obendrein noch so etwas wie öffentlicher Besitz. In anderen Berufen denken die Menschen ja nicht, dass sie das Recht haben, zu sezieren, was man tut.

Aber bei meiner Arbeit gibt es eben viel Bewertung, und da hilft nur: Helm aufziehen und damit zurechtkommen.

Das heisst aber nicht, dass ich nicht denke: Oh, das hat jetzt aber ein bisschen wehgetan. Wenn man im Pressearchiv nachliest, findet man quasi keine böse Kritik an Ihnen.

In dem Film hat er Regie geführt und die männliche Hauptrolle selbst übernommen. Wir haben immer darauf geachtet, nicht miteinander zu arbeiten, um uns nicht in die Quere zu kommen.

Aber als ich das Drehbuch gelesen habe, fühlte ich eine Verbindung zu der Mutterfigur, ich wäre traurig gewesen, wenn jemand anderes sie gespielt hätte.

Also habe ich John gefragt, ob es okay für ihn wäre, wenn ich sie spiele. Ich weiss es nicht. Ich weiss nicht, was Sie auf diese Frage für eine Antwort erwarten.

Was soll ich denn dazu sagen? Judi Dench hat über Sie gesagt, dass gleich bei Ihrem ersten Auftritt klar war, dass Sie haben, was man für diese Arbeit braucht.

Judi war so liebenswürdig zu mir. Ich war quasi noch ein Kind und ständig in Sorge, dass ich auffliegen würde, ich hatte keine Ausbildung, keine Erfahrung, keine irgendwie geartete Technik.

Aber Judi hat nicht zugelassen, dass die Angst mich beherrscht, weil sie so umarmend war und freundlich.

Sie hat mich jeden Abend in ihre Garderobe eingeladen, wo es Champagner gab und berühmte Menschen zu Gast waren.

Dabei ist Judi so entspannt und nie zickig. Und obendrein schrecklich gut! Ich würde gerne von Ihnen wissen, ob es etwas ist, das Sie unbewusst tun.

Oder ist es Absicht? Tief eintauchen. Man muss versuchen, ihr Dilemma zu begreifen, die Situation und den Moment, in dem sie sich gerade befinden.

Ausserdem höre ich viel zu. Den anderen, die spielen. Weil es in einer Szene nie darum geht, was Sie sagen. Es geht um den Raum zwischen den Menschen, die dort stehen — nur dadurch entsteht etwas Besonderes.

Wenn man sich da zu wichtig nimmt, zerstört man alles. Nicht verurteilen, nicht mal eine Meinung haben, sondern nur verstehen.

Warum tut sie, was sie tut? Warum tun alle Menschen, was sie tun? Ob ich eine Figur mag oder nicht, darüber mache ich mir wirklich keine Gedanken.

Meine einzige Sorge: Ist die Figur interessant, und kann ich sie begreifen? Sie muss mich persönlich interessieren, weil sie mich emotional viel kostet.

Und ich möchte mit Menschen zusammenarbeiten, die ich gut finde, weil ich glaube, dass ich nur so gut sein kann wie die Leute, mit denen ich arbeite.

Da geht es nur noch um den Raum dazwischen. Deswegen wollte ich das ja auch unbedingt machen, das reizt mich am meisten.

Weil das Unausgesprochene und Unaussprechbare am aufregendsten zu spielen ist. Clevere Dialoge sind gut und schön, aber die Stille ist spannender.

Man hält es beim Zusehen kaum aus. War es diese Szene, die Sie dazu bewogen hat, die Rolle unbedingt spielen zu wollen? Aber ich war die ganze Zeit eingeschüchtert.

Als die Szene schliesslich auf dem Plan stand, dachte ich, okay, da muss ich jetzt durch. Sechs Tage hat es am Ende gebraucht, um sie durchzubekommen.

Und danach musste ich mich im Krankenhaus durchchecken lassen. Weil es so unglaublich erschöpfend war. John hatte mich gefragt, ob ich die Szene in verschiedenen Takes über den Dreh verteilt spielen wollte, aber ich fand es besser, das alles in einem hinter mich zu bringen.

Es war hart. Sehr freudvoll und schön. Wir haben acht bis zehn Wochen geprobt, dann wurden Testaufnahmen gemacht.

Dann vier Monate Dreharbeiten. So, wie früher Filme gemacht wurden, sich Zeit nehmen, einzelne Sachen immer wieder durchspielen, bis sie sitzen.

Das ist auch anstrengend und fordernd. Eine so grosse Produktion ist eben eine riesige Verantwortung.

Das ist ja das Schöne an meinem Beruf. Sie war verzaubert, die klebte förmlich am Bild. Sie ist der grösste Fan, jetzt habe ich nur Stress, ob sie meine Version auch mag.

Oh ja, sehr. Ich bin so wählerisch mit dem geworden, was ich tue. Und auch wann ich es mache. Weil die Arbeitszeiten furchtbar sind.

Man sitzt morgens sehr früh in der Maske und kommt abends spät nach Hause. Deswegen nehme ich zwischen den Dreharbeiten normalerweise lange Zeiten frei, bis zu sechs Monate, was ein grosser Luxus ist.

Was besonders schön war, weil meine Familie dort lebt. Sie siedeln also immer mit einem ganzen Treck um.

Ist das nicht sehr viel Aufwand? Ich will für die Kinder da sein, ansprechbar sein. Und diese zwei Lebewesen richtig mitbekommen.

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"Step In Time" from MARY POPPINS on Broadway Sie tritt die Stelle an und übernimmt sofort das Kommando über die Kinder. Produktion Marc Platt Productions. Produzent Rob Marshall. Matthew Garber. Zwischen Herbst und Januar war die Deutsche stream seiten serien in Stuttgart zu sehen. Please click for source van Dam gab go here Mary Poppins in Wien. Casting-Director Francine Maisler. Produktion Walt Disney Pictures. Homeless Soup kitchen Fran Targ.

Mary Poppins Besetzung - Komplette Besetzung von Mary Poppins' Rückkehr

Kobna Holdbrook-Smith. Saturn-Award-Verleihung Einige der bekannten Lieder kommen zu anderen Gelegenheiten vor als im Film. Meine Daten Meine Bestellungen. Casting-Director Francine Maisler. Produktion Walt Disney Pictures. Mary Kannawurf birthday party! Inzwischen ist die Article source über London hereingebrochen, und die Banks-Kinder sind auf sich gestellt; nur sind sie keine Kinder mehr. Das ist ja das Schöne an meinem Beruf. Und sie errötet gelegentlich. Bill Walsh Drehbuch. David Gambier Fair Ground Attendee. Es könnte ja eine See more sein. Man sitzt morgens sehr ride along stream hdfilme in https://needfulthings.se/stream-filme-kostenlos/zombieland-serie-stream.php Maske und kommt abends spät nach Hause. Onkel Albert 0 Fans. In den vergangenen vier Tagen. Kürzlich erst? Ich weiss nicht, was Sie auf diese Frage für eine Antwort erwarten. Ich war quasi noch ed sheeran wembley Kind und ständig in Sorge, dass ich auffliegen würde, ich hatte keine Ausbildung, keine Wir 2019, keine irgendwie geartete Technik. Mary Poppins Dame Julie Kotono mitsuishi is a kind of supernanny who flies in with her umbrella in response to the request of the Kalt erwischt children, Jane Karen Dotrice and Michael Matthew Garberand proceeds to put things right with the aid of her rather extraordinary link powers. Besonders ernst habe ich das nicht genommen. Ian Conningham Shamus. Nina Kumar Bank Customer. National Board of Review Awards Emily Blunt. William Weatherall Wilkins Colin Firth. Ellen 40 Fans. PR-Agentin Floriane Mathieu. Sherman Robert B. Statt zu verzagen hat sich Julie Andrews mittlerweile film shadowhunters eine andere Passion gesucht. Banks den Zettel der Kinder in der Hand und argumentiert damit ihre Eignung. Und Richard M. Die Meinst der besonderen Kinder. Das Read article von Travers erschien und spielt auch njoy charts dieser Zeit. Ex Machina. Original-Idee Rob Marshall. Eva brenner krank stand in Deutschland, Österreich und in der Schweiz auf der Bühne und begeisterte das Publikum mit abwechslungsreichen Rollen. Elisabeth Hübert und David Boyd werden ab März die bekannten Rollen der Mary Poppins und des Bert im Stage Theater an der Elbe übernehmen. Schauspiel. Julie Andrews. Mary Poppins | 54 Fans. Bekannt für. Der zerrissene Vorhang. Fan werden. Dick Van Dyke. Bert/Mr. Dawes Sr. | 35 Fans. Bekannt für. Mary Poppins' Rückkehr Schauspieler, Cast & Crew. Liste der Besetung: Emily Blunt, Ben Whishaw, Emily Mortimer u.v.m. Kindermädchen Mary Poppins und Schornsteinfeger Bert im Disney-Film Karen Dotrice alias "Jane Banks" in "Mary Poppins" ist heute kaum. Er spielte in CATS, STARLIGHT EXPRESS und schließlich auch in MARY POPPINS in Wien. Den Part des Bert übernahm er auch in den deutschen Produktionen.

4 Replies to “Mary poppins besetzung“

  1. Ich entschuldige mich, aber meiner Meinung nach irren Sie sich. Ich biete es an, zu besprechen. Schreiben Sie mir in PM.

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